Høst

Jeg føler at dette bildet er veldig høst i og med at man kan se at busken er begynt å bli oransje, mens en del av den (bakgrunnen) forsatt er grønn. Det at busker og blader skifter farge er noe av det jeg forbinder med høsten så dette bildet passer bra. Det er også en fin kontrast mellom fargene som gjør bildet mye mer spennede enn uten. Interessepunktet er den oransje delen av busken. Jeg har ikke redigert bildet i og med at kontrasten og utrykket var så fint fra før. Dette bildet er tatt med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 1000D og med instillingen makro (nærbilder). Jeg lærte hvor godt makro instillingen fungerer og hvilken effekt den kan ha på bildet.

Dette bildet har en veldig sommerslig følelse over seg når sola skinner og himmelen er blå (heldigvis

finnes det slike høstdager også), men det er fremdeles noe høstlig over det når du ser på bladene i forskjellige farger. Ideen var å kaste bladene opp for å skape en følelse av bevegelse og vind i bildet. Stilkene på bladene danner små skrålinjer som også gir følelse av bevegelse og spenning. Det er mye lys i bildet og derfor mye skygge på bladene, som skaper en spennede kontrast. Jeg har ikke redigert kontrasten i bildet siden fargene og kontrasten var flott fra før. Når bildet ble redigert ble skyggene for mørke og det fine lyset i bildet ble ødelagt. Gerd Marie har hjulpet meg og lært meg å redigere bort ting i bildet (i Photoshop). I orginalbildet kan man se hodet til søstera mi og en del av en byggning som er forstyrrende. Bildet er tatt med speilrefleks kameraet mitt Canon EOS 1000D hvor jeg har endret på lukkerhastigheten for å fryse bildet. Du kan lese et innlegg jeg har hatt om lukkerhastighet her .

Originalbildet

Frukt

Ideen bak dette bildet er å skape et litt mer unikt frukt bilde ved hjelp av lys. Jeg har brukt en litchi (som smakte ganske rart). Jeg har tatt bildet i et helt mørkt rom og skapt en spennende effekt ved å lyse med en lommelukt på frukten. Dette skaper  kontrast i bildet (lys - mørk og svart - hvit) og en fin skygge. Interessepunktet i bildet er litchien. Jeg har tatt bildet med min Sony Ericsson mobiltelefon. Jeg har forsterket kontrasten litt i bildet i iPhoto for å skape en enda mer dramatisk effekt. Jeg lærte at man kunne skape spennende og utrykksfulle bilder ved å eksprimentere med lyset.

Her er et litt mer tradisjonelt fruktbilde med et eple. Jeg har satt eple ut i hagen og sprayet det med vann for å få det til å se deilig ut. Det er et veldig fint lys i bilde og du ser at eple "skinner" på høyre side takket være lyset. Dette syntes jeg gjorde slik at eple bare så enda flottere ut. Når jeg satt eple i gresset skaper det en fin komplimentær kontrast mellom rød og grønn fargen. Den gule flekken + stilken i eple er interessepunktet. Jeg har foresterket kontrasten bitte litt for å få en litt mørkere bakgrunn slik at eple ble enda mer synlig. Dette bildet er også tatt med mobiltelefonen min.

Manipulering av bilder

Før:
























Etter:

Sist fototime (tirsdag 28.sept) lærte vi enda flere nye funksjoner i Photoshop. Denne gangen var det manipulering av bilder som sto på timeplanen. Vi lærte ved enkle funksjoner i Photoshop hvordan vi kunne gjøre tenner og det hvite i øyet hvitere, øynene lysere (for å skape mer "glans"), håret mørkere/lysere og kanskje viktigst av alt; hvordan å glatte ut huden ved å fjerne urenheter og lignende.
Vi brukte ett verktøy i Photoshop som kunne gjøre ting lysere eller mørkere og det var hovedsakelig dette som ble brukt til å redigere det meste utenom å fjerne urenheter/glatte ut huden.

Jeg har redigert et bilde av meg selv, hvor det øverste bildet er før, og det nederste etter. Jeg har gjort det hvite i øyet lysere, håret lysere, gitt øynene mer glans og fjernet urenheter.

Grunnen til av vi lærte akkurat dette her var for å bedre forstå hvordan mange av bildene rundt oss er manipulerte. Ingen er helt perfekte, men Photoshop kan lure deg til å tro det.

Blenderåpning

I fototimen idag (tirsdag 21.sept) har vi lært om blenderen på kameraet og dens funksjoner. Vi bruker blenderen når vi vil stille dybdeskarpheten i bildet. Den største åpningen har minst tall og den minste åpningen størst tall.

1.0
1.4

= Stor åpning – mye lys – liten dybdeskarphet (Du trenger GOD linse)

2
2.8

= Stor åpning – mye lys – liten dybdeskarphet

4
5.6
8
11
16
22

= Liten åpning - Stor dybde skarphet

Jeg fikk ikke til å ta gode bilder med disse funksjonene, med kameraet vi lånte fra skolen. Vil prøve igjen helt til jeg får det til, men foreløpig kan du se ett bra bilde eksempel og lese om blenderen på Wikipedia, her. (Bildet over er lagt til senere, for å illustrere oppgaven, så jeg fikk det til tilslutt) På bildet ser du at fokuset ligger på "blomsten" og resten bak er uskarpt.

Photoshop

Idag har vi lært litt om photoshop og forskjellige funksjoner. Vi lærte å gjøre bildene våre svart-hvite også viske over dem for å få ett felt på bildet farget. Jeg syntes det var veldig kjekt å lære og syntes det er en grei teknikk å kunne bruke. Bildene blir mye mer spennedes og det blir en flott kontrast i dem.

Lukkertid

Kort lukkertid:

Lang lukkertid:

Tirsdag 14.september lærte vi litt om forskjellige funksjoner på kameraet, hovedsakelig lukkertid funksjonen. Man bruker lukkeren på kameraet når vi skal fryse (kort lukkertid) eller vise bevegelsene (lang lukkertid). Lukkertiden blir lett påvirket av lyset. Derfor tok vi bilder med kort lukkertid ute, fordi det krever mye lys, og bilder med lang lukkertid inne hvor det er litt mørkere, fordi det krever lite lys og mye mørke. Kameraet er også veldig følsomt for bevegelse når man tar bilder med lang lukkertid. For å få best mulig resultat brukte vi derfor stativ. Jeg har brukt Gerd Marie som modell.

4000 dels sekund.

1000

500

250 

= Fryse bevegelse

125

60

= Litt frysing

30

15

= Bevegelsen viser litt

6

4

2

1”

= Bevegelsen viser (mer og mer striper)

2”

4”

30”

Fra 30 og nedover må man bruke stativ for å kunne holde kameraet stille.

Etiketter

Torsdag 7.September øvde vi oss på å lage etiketter i programmet InDesign med bildene av frukt vi hadde tatt selv. Vi lærte at bildene vi tar kan brukes til noe annet enn å bare vise drem frem. I tillegg lærte vi hvor viktig etiketten kan være for salget av produktet.

Ekskursjon til Stavanger

 

Torsdag 2.september dro vi på ekskursjon til Stavanger. Vi dro til Skur 2 for å se på Roald Kyllinstads utstilling. Kyllingstad er en kunstner som tar bilder av hverdagslige ting også tegner han etter dem med pastellkritt. Bildene han tegner er krever mye arbeid og han bruker flere måneder på å bli ferdig. De to bildene over er utsnitt fra to av hans tegninger. Man skulle ikke tro at de var tegnet, heller at det bare var fotografier. Hvis du vil lese mer om kunsteren og hans arbeid kan du trykke her.  Vi brukte også tiden før og etter utstillingen til å ta bilder rundt i Stavanger.

Paraply

Vi fikk i oppgave å gå ut og ta bilder av en paraply. Det var viktig å tenke på komposisjon når man tok bildene. På dette bildet er idèen en paraply oppi ett tre. Bildet inneholder skrålinjer, lys og kontrast. Skrålinjene i lyset skaper en kontrast mellom den vannrette linjen i paraplyen. Dette skaper spenning i bildet. Jeg har forsterket kontrasten i bildet og svartheten i paraplyen for å skape spenningen og dybden enda større. 

Første "Foto" time

 

Første oppgave vi fikk i faget "Foto" var å gå rundt på skolen og ta minst 50 bilder. Bildene skulle også gjerne være abstrakte. Bildene over er 3 av disse bildene jeg tok. 

Velkommen til min blogg

Hei og velkommen til min fotoblogg. Jeg går i andre klasse på Vågen videregående skole , på Studiespesialisering med formgivningsfag. Denne bloggen vil jeg bruke til å legge ut bilder og lignende jeg har tatt i faget "Trykk og Foto."