Oppsummering og avslutning

Foto:
Nå er første halvår over og det betyr også at faget foto er over. Nå skal andre halvdel av klassen ha dette faget, mens vi skal ha trykk. Jeg føler jeg har lært og gjort kjempe mye på denne korte tiden. Det har vært et utrolig kjekt og spennende fag. Jeg har lært om funksjonene på kameraet og hvordan å tenke på komposisjon når du tar bilder for å skape det beste uttrykket. Dette er sikkert noe av det viktigste jeg har lært, komposisjonsprinsippene. Disse kan jeg bruke i utrolig mye mer enn bare foto fordi det er f.eks. minst like viktig i tegninger og malerier. Vi har også lært mye om blogging, photoshop, å lage etiketter i InDesign og å lage film i iPhoto som dokumentasjon.


Blogg:
Det å blogge var helt nytt for meg, spesielt å bruke det som en del av undervisningen og vurderingen i et fag, men det har fungert kjempe bra. Jeg var ganske nervøs i begynnelsen, men har lært mye og føler meg veldig komfortabel med å blogge nå. Jeg syntes det er kjekt å kunne vise frem arbeidene mine på denne måten og å få sett de andre i klassen sine. Jeg syntes bloggen fungerte på alle mulige måter og gjorde faget mye mer spennende og enda mer lærerikt.


Arbeidsmetoder:
Vi har arbeidet med mange forskjellige og varierte arbeidsmetoder i faget, men mest digitalt i form av bloggen, men også i form av programmer som InDesign og Photoshop. Og selvfølgelig det viktigste av alt; vi har tatt, og redigert bilder. Alt det forskjellige vi har gjort finner du resultatene av her på bloggen. Vi har også dratt på forskjellige ekskursjoner som en arbeidsmetode. Vi har også vært så heldige å få jobbe i fotostudioet og lekt litt der, hvor vi har lært om lys og hvordan det fungerer å ta bilder i et slikt studio. Dette var kjempe kjekt og jeg skulle ønske vi kunne ha gjort det litt mer. De største oppgavene vi har hatt har blitt kaldt 5 kategorier, hvor vi har tatt bilder til forskjellige kategorier, levert inn på bloggen og fått vurdering. Jeg syntes denne måten å gjøre oppgaver og få vurdering på fungerte kjempe bra og vi fikk forskjellige utfordringer og lærte mye. Vi har også arbeidet mye i grupper og mye individuelt, som begge deler har gitt erfaringer og lærdom.

Takk for meg.

Blender; 2 og Lukker: f/5

Testing av HDR

I dag har vi holdt på med testing av HDR, hvor vi bruker 3 forskjellige bilder med veldig lys, mørk og normal eksponering. Vi skulle ta bilde av en blank gjenstand for å få mest ut av lyset i bildet. Eksponeringene gjør det slik at det blir klare skiller mellom mørk og lys og dette vises godt på bildet. Du kan lese litt om HDR her og her. Den siste linken skriver litt mer om Photomatix som er programmet jeg brukte. Men du kan også redigere bilder på denne måten i Photoshop. Under her er resultatet og du ser tydelig at det er en blank gjenstand og at det er klare lyse og mørke felter i bildet.

Idag har vi lært flere kjekke funksjoner på Photoshop. Funksjonen vi lærte idag er hovedsakelig funksjonen Filter, også flere 'funkjsoner'/valgmuligheter innenfor der (Filter Gallery & Liquify) .

Bildene under er Filter Gallery. Du velger ett bilde, går opp på verktøyslinjen og trykker Filter deretter velger du Filter Gallery også kan du utforske de forskjellige funksjonene (som jeg har gjort på bildene under). 

Bildene under her er laget med funksjonen Liquify. Den er funnet og brukt på samme måte som Filter Gallery. Først laster du opp ett bilde, deretter velger du Filter også Liquify og forsker ut hva du kan gjøre der. Forskjellen her er at du kan velge forskjellige funksjoner og 'tegne' dem på bildet, mens på Filter Gallery trykker du på en funksjon som gjelder for hele bildet. Liquify kan brukes til å gjøre ting mindre/tynnere, større/tykkere, dra ting og lignende.

Selvvalgt oppgave

I de siste timene av faget foto (10 timer) har vi fått lov å velge oppgave og arbeidsmetode selv. Jeg har valgt, og fått mulighet til å lære mer i Photoshop av læreren vår. Jeg syntes det er kjempe spennende og gleder meg til å lære flere ting. Jeg kommer til å skrive innlegg her på bloggen og dokumentere, og vise resultatene av det jeg lærer. Bildet under er redigert med hjelp av overlay og funksjonen hard light, i Photoshop. Les forrige blogginnlegg om overlay.

Lek med layers

Effekt; Hard light

Effekt: Opaticity (ca. 60 %)

Idag har vi lært å bruke forskjellige layers med bakgrunn for å skape spennende effekter i photoshop ved å legge bilder oppå hverandre, altså layers. Bildene er portretter med løv og gress (øverst) og snø (nederst) som bakgrunn. Det er mange forskjellige effekter man kan bruke, men her har jeg benyttet meg av hard light og stilt på opaticity. Disse bildene er veldig enkelt lagt med kun to layers, men du kan holde på og bruke så mange layers du bare vil og skape hvilket som helst uttrykk.

Favorittbildet mitt

Dette bildet går under kategorien vann, som du kan lese om lengre ned på bloggen. Det er rød konditorfarge dryppet i vann, i vasken. Jeg har brukt kort lukkertid for å fryse bevegelse, og dråpene. (Du kan lese et tidligere blogginlegg om lukkertid her .) Jeg har redigert bilde i Adobe Bridge, hvor jeg har forsterket kontrasten for å gjøre rødfargen rødere og skarpere. Grunnene til at jeg har valgt dette bilde som favoritt er fordi jeg liker effekten og uttrykket. Bildet ser ut som om det er malt og du kan se penselstrøkene. Det er enkle farger i bildet og den sterke rødfargen står i kontrast til den svake grønngule bakgrunnen (vasken). Jeg syntes også detaljene i bilde er utrolig spennende og du oppdager mye hvis du bare studerer det. Det er spesielt fine detaljer i det røde, men også skrå linjer i bakgrunnen som skaper mye spenning i bildet. Idéen var å leke litt med konditorfarge og se hvilke effekter dette skapte i vannet. Jeg øvde meg også på lukkertid og det å klare å fange bevegelsene. Det er tatt med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 1000D. Jeg har brukt lukkertid 1/20 og blenderåpning f/11.

Original

Lys

Dette bildet er også tatt i høstferien, sent en kveld når det har vært mørkt. Det er lysene fra byggninger på andre siden av sjøen som er motivet. Bildet er tatt med lav lukkertid for å fryse bevegelsene. Sirklene og mønsteret er skapt ved at jeg har beveget kameraet mens jeg tok bildet. Jeg syntes det er utrolig fascinerendes at vi kan få så utrolig kule effekter bare ved å bevege på kameraet og å ha de rette instillingene. Lyset skaper en fin komposisjon i bildet med mye gjentagelse, kontrast mellom varmt og kaldt, og lyst og mørkt, og interessepunkt samtidig som alt på bildet er veldig interessant og fanger blikket ditt. Lyset gjør også at bildet blir veldig varmt. Bildet er tatt med speilreflekskameraet Canon EOS 1000D. Idèen bak bilde var å utforske hvor spennende bildene kunne bli ettersom jeg brukte forskjellig lukkertid og hvordan jeg beveget kameraet mitt og jeg lærte utrolig mye av det. Blandt annet hvordan lyset oppfører seg når du bruker slike instillinger og hvor utrolig gøy det er å ta slike bilder. Her har jeg brukt lukkertid 1.6 og blenderåpning f/3.5.

Dette bildet syntes jeg er utrolig interessant og spennende, fordi motivet er en speiling i himmelen, tatt på en ferjetur. Så det er innsiden av ferjen, med vinduer og passasjerer som speiles igjen.  Idèen var å fange lyset og refleksjonen. Det er lyset som reflekterer og skaper denne spennende speilingen, du kan også se hvordan havet er reflekter gjennom refleksjonen av vinduene. Det er et veldig kaldt bilde i og med at alt er blått og hvit, mens det samtidig er en liten kontrast mellom den svarte holmen som vises og det hvite på bildet (Lys/mørk og komplimentær kontrast). Skyene nederst på bildet og linjene i taket skaper spennende linjer i bildet. Bildet er tatt med speilreflekskameraet Canon EOS 1000D.

Dette bildet er tatt inni peisen av glødende trekubber. I og med at det er ild som er motivet er et utrolig varmt og herligt bilde. Idèen var å utforske lyset og gløden som finnes i flammene. Jeg prøvde å skape et litt annerledes og spennende bilde. Du ser tydelig at det er forskjellige 'nivåer' og styrke i lyset som skaper spenning i bildet. Det er også veldig mørkt som forsterker varmen og gløden. Interessepunktet ligger i den lille blå flammen nederst til venstre. Det ligger også en liten kontrast i denne flammen, i og med at den er en helt annen farge en resten - den er kald og reseten er varmt. Det er et spennende mønster i flammene og vedkubbene og jeg syntes dette skaper en fin balanse i bildet. Det er tatt med speilreflekskamerkaet mitt, Canon EOS 1000D. Her har jeg brukt lukkertid 1/20 og blenderåpning f/5.0.

Portrett

Her har jeg tatt et portrett av min lillesøster. Jeg har prøvd å utnytte det naturlige lyset som er ute så godt som mulig, jeg har også redigert bildet litt for å gjøre det litt varmere og vennligere. Original bildet (som du kan se under) er også et flott portrett med fine, kalde farger, men i og med at hun smiler og du får en varm følelse av bildet og personen, så ville jeg forsterke dette. Bildet er tatt med speilrefleks kameraet mitt Canon EOS 1000D. Her har jeg brukt lukkertid 1/30 og blenderåpning f/5.0.

Dokumentasjon

Jeg slet lenge med å finne ut hva det var jeg ville dokumentere og hvordan jeg ville at bilde skulle bli. Til slutt fant jeg ut at jeg ville dokumentere oppvask, noe som er veldig kjedelig, men jeg ville prøve å gjøre det spennende og kjekt (å se på). Det er mye som skjer på bildet, men jeg syntes allikevel at det fungerer godt sammen og at balansen er fin. Jeg liker spesielt godt hvordan lyset reflekteres i bestikket og skaper en fin effekt her. Det er også litt mørk/lys og varm/kald kontrast i bildet. Interessepunktet er den øverste gule hansken, men den blå oppvaskskosten trekker også oppmerksomheten vår dit. Bildet dokumenterer oppvasken bra, samtidig som det er visuellt vakkert å se på. Det er tatt med speilreflekskameraet mitt, Canon EOS 1000D.

Blender og Lukker

Jeg ville ha et litt mer unikt og annerledes bilde, derfor tok jeg den utstoppa ugla vår og satt ut i snøen, ved en busk. Jeg ville ha et naturlig bilde, med naturlige og kalde farger. Jeg har brukt blender for å skape uklar bakgrunn og ugla klar og i fokus. Jeg har redigert konrtasten litt for å forsterke den. Interessepunktet ligger i ansiktet til ugla. Det er en liten kontrast i bildet mellom de lyse og mørke fargene. Jeg syntes det er et veldig fredelig og rolig bilde, samtidig som det er et spennende mønster i pelsen til ugla. Jeg ville prøve ut det å først og fremst ta bilde av ugla ute, men også det å skape et naturlig og vakkert bilde. Bildet er tatt med speilreflekskameraet Canon EOS 1000D. Du kan lese om blender i et tidligere innlegg her. Jeg har brukt lukkertid 1/15 og blenderåpning f/5.0 

Dette bilde kunne gått under kategorien lys også, fordi det er det det er. Det er tatt sent en kveld i høstferien, hvor alle gatelys og lys i husene var på, det er også tatt ved sjøen, som skaper speiling av lyset. Jeg har brukt kort lukkertid og beveget kameraet for å få sirklene og mønsteret. Du kan lese et tidligere blogginnlegg om lukkertid her. Jeg syntes bilde er veldig spennende å se på, litt magiskt. Det er fin kontrast mellom de lyse fargene og den svarte "bakgrunnen". Det er også mange linjer og mye gjentagelse i bilde, som skaper en fin komposisjon.  Idéen var å eksperimentere med lyset og dets linjer for å skape en flott og spennende komposisjon. Bildet er tatt med speilreflekskameraet Canon EOS 1000D. Jeg har brukt lukkertid 0.5 og blender f/5.0.

Vann

Her har jeg tatt bilde av fryst vann, altså is på bakken. Jeg syntes det var et utrolig spennende mønster i isen og det var kjekt å se på, det fanget blikket mitt. Jeg likte komposisjonen og syntes det ble et fint utrykk og magisk bilde. Det var allerede en liten kontrast mellom fargene i bildet, men jeg har forsterket den i Adobe Bridge for å gjøre bilde enda mer uttrykksfult. Det er også en del gjentagelse og små linjer i bildet som skaper en fin komposisjon. Interessepunktet ligger oppe til venstre og isen der har et annet, større mønster som skaper en kontrast og interesse i bildet. Jeg syntes bildet ble litt annerledes og er ikke nødvendigvis det første du tenker på når du hører du skal ta bilde av vann. Bildet er tatt med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 1000D. Idèen bak bildet var å bruke vann som utgangspunkt, men i en annen form enn flytende og å finne ut hvor spennende is egentlig kan være, fordi det kan jo også være veldig kjedelig.

Dette bildet er også av fryst vann, altså frost. Jeg elsker måten frosten skaper et så spennende uttrykk og flotte illusjoner. Jeg syntes at frosten på bladet til høyre ser ut som en rose, eller en blomst. Bildet illustrerer vinterens flotthet bra. Jeg syntes det fungerer fint som komposisjon og at det er et spennende og fint bilde å se på. Det er fin kontrast mellom det lyse og det mørke. Bildet ligger nesten i det gylne snitt som skaper en fin balanse. Interessepunktet er oppe i høyre hjørne, på "rosen". Bildet er tatt med speilreflekskameraet mitt, Canon EOS 1000D. Idéen bak dette bildet er også vann i en annen form enn flytende, nemmlig fryst, men også å vise hvor fantastisk vakkre former frosten lager hvis du bare studerer dem godt nok.

I motsetning til de to bildene over er dette et varmt bilde. Det er rød konditorfarge dryppet i vasken full med vann og det er tatt med lav lukkertid for å fryse bevegelsen. Du ser helt klart dråpen som spretter opp av vannet. Jeg syntes det er et spennende og annerledes bilde å se på. Jeg har redigert kontrasten for å forsterke rødfargen. Midten av det røde, rett under dråpen er i interessepunktet og det er en liten kontrast mellom den gul/grønnlige bakgrunnen og den røde fargen. Det er små, litt utydelige skrålinjer i bakgrunnen, alt dette skaper en fin komposisjon. Bildet er tatt med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 1000D. På dette bildet ville jeg prøve noe nytt, og bruke rød konditorfarge istedenfor vanlig vann for å skape bevegelse i vannet.

Ekskursjon til Stavanger Kunstmuseum

Sist tirsdag var vi på ekskursjon til Stavanger Kunstmuseum for å se på en utstilling med bilder fra kunstneren Arnulf Rainer. Han hadde prøvd ut mange forskjellige teknikker og utrykk i kunsten sin og det var mye spennende å se på. Bildene under er bilder av hans kunst. Her kan du lese om Arnulf Rainer på hans offisielle museum side. Her kan du lese om Stavanger Kunstmuseum.

Arnulf Rainer hadde på flere av bildene sine tegnet over med oljekritt, skrapt i overflaten og behandlet bildene veldig røft. Vi var så heldige at vi fikk lov til å prøve å tegne på bilder av oss selv med oljekritt.

Her er bildet mitt før jeg begynte å tegne på det, det ble ødelagt pga. printeren. 

Her er bildet etter jeg tegnet på det. 

Fotostudio

Idag har vi jobbet med å ta bilder i fotostudio. Jeg jobbet med Gerd Marie, Trude og Lilly. Vi lærte en del om lys og innstillinger på kameraet som var lure å bruke for å få best mulig bilder. Vi hadde fire lamper, Vi lærte at to av dem (som var hovedlyset og utfyllingslyset) kalles Softbox og brukes for å mykne lyset slik at det ikke blir så skarpt og hardt. Lampene ga fint lys på bildene og fungerte som blits. Vi prøvde oss med hvit og svart bakgrunn. Jeg likte best hvit bakgrunn, den fremhevet personene og skapte elegante bilder. Svart bakgrunn tok bort mye av oppmerksomheten og det som var mørkt og svart på personene forsvant i bildet.

Kamerainnstillingene;

ISO: 100
Lukkertid: t60
Blenderåpning: f-8

Meg og Gerd Marie.

Lilly, Trude og Gerd Marie

Portrett av Lilly.

Gerd Marie, med svart bakgrunn.

Trude, Lilly & Gerd Marie

Boulder

19. - 23.Oktober var vi så heldige at vi fikk lov å være med to kunstnere,  Alex Shady og Hadas Kedar på et prosjekt kaldt Boulder, i forbindelse med Vitamin Sandnes. Prosjektet gikk ut på å lage en stor skupltur som skulle rulles gjennom landgata. I Forbindelse med dette fikk vi lære å bruke foto som dokumentasjon og laget videoer hvor vi dokumenterte prosessen. Under her vil du se videoen Gerd Marie  og jeg har laget. Vi har begge tatt bildene og sammarbeidet om produksjonen av videoen. Videoen er laget i iPhoto.
Sangen som er brukt i videoen; Struttin' av Tryad.

"Boulder" - Digital fortelling av Iren og Gerd Marie from BI Haavik on Vimeo.

Reflektor

Idag, tirsdag 09.november har vi jobbet med å ta portrett bilder og å utnytte det naturlige lyset ved hjelp av en reflektor.

Her er et portrett bilde av Gerd Marie som er tatt ved hjelp av en sølv farget reflektor. Reflektoren gjør bildet veldig lyst og skaper et fint portrett. Vi var inne ved et vindu så lyset var ikke et veldig sterkt utgangspunkt, men det fungerte med reflektoren.

På dette bildet er det brukt en gull farget reflektor, noe som skaper et varmere lys og dermed en varmere glød i bildet. Varmen hadde blitt sterkere hvis vi hadde hatt mer lys, men du ser helt klart at Gerd Marie ikke er like 'blek' som på forrige bilde og huden gløder mer.

I og med at lyset var mye sterkere og bedre ute gikk vi heller ut for å ta flere bilder. På dette bildet er den sølv fargede reflektoren brukt og du ser lyset og effektene det skaper mye bedre enn når vi var inne. Det er lett å se at det naturlige lyset kommer fra høyre (venstre på bildet).

På dette bildet er gull reflektoren brukt og du kan se at fargene og lyset er mye varmere enn det forrige.

Favorittbildet mitt

Av alle bildene (frukt, komposisjon, arrangert foto, dyr og høst) er dette favorittbildet mitt. Grunnene til at jeg valgte dette bildet er mange. Jeg syntes det ble et unikt og spennedes bilde som skilte seg ut fra de andre. Jeg har eksprimentert med lyset og lært mye. Jeg syntes bildet er en flott og spennede komposisjon. Lyset skaper fine sirkler og skygge i bildet. Jeg syntes også det er en interessant tekstur i bildet. Litchien er veldig fascinerende i form og overflate samtidig som det er en spennende tekstur på bordet som frukten står på. Jeg syntes det er ett vakkert og beroligende, men spennede bilde å se på. Bildet er tatt med min Sony Ericsson mobiltelefon. Du kan lese innlegget om frukt og dette bildet her .

Komposisjon

Ideen bak bildet er å skape en fin komposisjon. Bildet inneholder mange av komposisjons "reglene" som gjør at bildet fungerer bra. I bladet er det små skrålinjer som skaper spenning i bildet. Det er også litt skrålinjer i hånden og noen mer utydelige i bakgrunnen. Jeg har forsterket kontrasten i bildet bitte litt. Det er allerede en fin kontrast mellom det grønne i bakgrunnen og det røde bladet. Interessepunktet er bladet. Jeg har tatt bilde med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 1000D. Jeg har også brukt makro instillingen på kameraet for å gjøre motivet i bildet klarere ved at bakgrunnen er uklar.

Ideen var å skape et spennede bildet med bevegelse. Lillesøsteren min er modell. Hun er interessepunktet og den rosa jakken vises ekstra godt pga. fargen. Det er mange skrålinjer i bildet, f.eks. bak på veien og på søsteren min som skaper spenning og bevegelse. Jeg har redigert bildet litt, spesielt kontrasten for å få en litt varmere følelse, for å få søstera mi til å poppe litt mer frem og for å gjør fargene sterkere. Du kan dele dette bildet inn i det gylne snitt som gjør slik at bildet er fint og beroliggende å se på. Jeg har tatt bildet med speilreflekskameraet Canon EOS 1000D og har øvd meg på å stille lukkerhastigheten. Du kan lese innlegget mitt om lukkerhastighet her .

Originalbildet 

Jeg syntes spindelvev er helt fantastiske og nydelige å se på, dessuten fungerer de bra som komposisjon i bilder. Spindelvevet inneholder mange fine skrålinjer som skaper ett fint uttrykk og spenning i bildet. Det er også en fin kontrast med det hvite i spindelvevet og den sterke grønn fargen i bakgrunnen. Jeg har redigert fargen og kontrasten i bildet ganske mye fordi originalbildet er så lyst og kjedelig. Interessepunktet i bildet ligger øverst i høyre hjørne. Jeg har tatt bildet med speilreflekskamereaet mitt Canon EOS1000D. Jeg lærte at det var ganske vanskelig å ta bilde av spindelvev når det var så lyst ute siden spindelvevet er så veldig lyst selv, men det fungerte bra etter at det ble redigert.

Originalbildet

Barn som vil være voksne, arrangert foto

Jeg har vært så heldig at jeg har fått lov å ta bilde av søskenbarna mine Heidi og Bente. Ideen til dette bildet er jo et barn som vil/prøver å være voksen og det å lese avisen er en ganske voksen ting å gjøre. Heidi ville også kle seg ut som en mann, så hun har fått på seg hatt, briller og slips. Jeg har redigert kontrasten i bildet bitte litt for å få Heidi til å poppe frem mer. Interessepunktet ligger ved ansiktet hennes, og det røde slipset som har den sterkeste fargen på bildet. Det er litt kontrast i fargene og bildet er spennende. Det er tatt med speilreflekskameraet mitt Canon EOS 1000D.

Her er et bilde av begge to hvor ideen er å kle seg til fest med "mor" sine klær og smykker. De aller fleste likte godt å kle seg ut når de var yngre og det å kle seg ut som voksen med mamma sine klær var veldig kjekt. Her har begge fått på seg to for store kjoler og alt jeg kunne finne av smykker og armbånd. Det er en stor kontrast mellom begge jentene siden Heidi er veldig lys og hvit, mens Bente er mørkere og mye mer fargerik. Jeg har redigert bildet i photoshop hvor jeg har gjort bakgrunnen mye mørkere. Dette gjorde jeg fordi jeg ville fremheve jentene og for å gi bilde en mye mer kveldslig/nattlig følelse. Original bildet kan du se under her. Kamearet jeg har tatt bilde med er Canon EOS 1000D.

Dyr

Her er et dyre bilde av katten min Felix. Ideen var å skape et litt mer spennedes bilde en når han bare lå der, derfor satt jeg klar med kameraet og klare å ta dette blinkskuddet her. Katten min har svart og hvit pels som i seg selv er en flott kontrast. Interessepunktet er munnen hans. Noen av linjene i terassen fungerer som skrålinjer som skaper spenning i bildet. Syntes terassen ble en fin bakgrunn til katten. Bildet er tatt med speilreflekskameraet Canon EOS 1000D. Jeg har redigert bildet ganske mye for å gi det større kontrast og en varmere glød. Det originale bildet kan du se under her.